Amilcare PONCHIELLI - Pezzi per organo - Paolo Bottini

Amilcare PONCHIELLI

Pezzi per organo

Paolo Bottini

1 c.d. «Elegia Classics» (2018)

 

ponchielli organ works bottini cd elegia

 

AMILCARE PONCHIELLI

Pezzi per organo

Paolo Bottini

1 c.d. «Elegia Classics»

 

Nel marzo del 1855 Amilcare Ponchielli (Paderno Fasolaro, 31 agosto 1834 – Milano, 16 gennaio 1886), appena uscito diplomato dal Regio Conservatorio di Milano, ricevette a Cremona (forse anche per l'appoggio di Ruggero Manna – maestro di cappella del Duomo, che già l'anno precedente aveva scelto il giovane Ponchielli come suo sostituto alla direzione dei complessi vocali e strumentali del teatro cittadino – nonché del suo compaesano don Cesare Paloschi, organista del Duomo di Cremona dal 1824 al 1849) la nomina a organista titolare della chiesa parrocchiale di S. Imerio, incarico che mantenne fino al 1860 a fronte dello stipendio di 100 lire austriache l'anno. Qui il promettente musicista aveva a disposizione l'organo edificato poco tempo prima da Angelo Bossi di Bergamo: benché di modeste dimensioni, fu costruito secondo i canoni estetici dell'epoca, secondo cui gli organi dovevano poter imitare il suono degli strumenti musicali dell'orchestra e della banda (quali flauto traverso, tromba, ottavino, fagotto, viola, violoncello, tanto per citare quelli presenti nell'organo di S. Imerio). È dunque proprio a questo quinquennio che si possono far risalire buona parte delle composizioni presenti in questa nuova produzione discografica, la quale si basa sull'edizione critica curata nel 1999 da Marco Ruggeri per i tipi della cremonese editrice Turris. L'ascoltatore potrà notare lo stile schiettamente operistico di queste pagine, quasi esercizi di composizione di scene d'opera in miniatura: all'epoca la musica operistica più acclamata veniva trascritta e adattata agli organi al fine di venir suonata – senza troppo scandalo – durante il culto divino, e pure il repertorio originale per organo respirava a pieni polmoni presso lo stile musicale allora imperante. Tra tutti i pezzi – realizzati con mano sicura e originale, oltre che con quasi calcolata varietà di forme – spicca sicuramente, per ampiezza ed articolazione, la «Sinfonia metà per organo e metà per pianoforte», curioso titolo che non fa altro che spiegare la comune prassi dell'epoca di realizzare partiture per organo senza parte di pedale talmente elaborata da impedirne l'efficace esecuzione anche tra le mura domestiche. Il completamento dei due pezzi incompiuti (Versetto n. 2 in primo tono e Andantino in sol, rispettivamente tracce 14 e 20 del presente c.d.) è stato realizzato da Paolo Bottini appositamente per questa produzione. L'organo utilizzato per questa incisione venne edificato per la chiesa arcipretale di S. Dalmazio vescovo in Paderno Fasolaro (provincia di Cremona) dal «fabbricatore d'organi» Pacifico Inzoli di Crema, inaugurato il 25 settembre del 1873 da Amilcare Ponchielli stesso, assieme al celebre organista cremasco Vincenzo Petrali, e nuovamente, nonché egregiamente, restaurato nel 2019 dagli eredi della medesima ditta i Fratelli Bonizzi di Ombriano di Crema.

  

§

 

 

 

§

 

SCHEDA TECNICA DELL'ORGANO "Inzoli" di Paderno Ponchielli

 

Paderno Ponchielli (CR)

chiesa parrocchiale di S. Dalmazio V. 

 

organo “Pacifico Inzoli” (1873)

 

Strumento inaugurato il 25 settembre 1873 da Amilcare Ponchielli insieme a Vincenzo Antonio Petrali e a Giulio Corbari.

 

Strumento posto su cantoria lignea collocata sopra la bussola del portale maggiore della chiesa. 

 

Possiede una facciata di 27 canne collocate su tre cuspidi. Le canne di facciata hanno il labbro superiore a mitria con un puntino a sbalzo sulla sommità. Sulla sommità della mitria della canna centrale di facciata, cinque puntini a sbalzo formano il disegno di una croce.

 

La tastiera possiede 58 tasti (i diatonici in osso, i cromatici in ebano) e la pedaliera, diritta e a leggìo, è munita di 17 tasti; a continuazione della pedaliera sono posti due pedali ad incastro per l’inserimento della Terza Mano e del Rollante. Al lato destro della pedaliera due pedaloni a pressione ad incastro servono per l’inserimento immediato del Ripieno completo (“Tiratutti”) e per l’inserimento di qualsiasi registro a piacere del suonatore (“Combinazione libera alla lombarda”). Alla base della pedaliera l’organista può, altresì, inserire a piacimento, tramite cosiddette “pedaleve” a pressione, i seguenti registri: Fagotto bassi, Clarinetto soprani, Clarone bassi, Tromba soprani, Viola bassi & Flauto traversiere, Ottavino soprani.

 

I comandi per i registri sono posti in duplice colonna sul fianco destro della tastiera, e consistono in 33 manette lignee ad incastro laterale, secondo la seguente disposizione fonica (post restauro 2019 a cura della ditta “Inzoli Cav. Pacifico e Figli, di Bonizzi F.lli”):

 

Terza Mano

Voce Umana

Principale bassi di 16 piedi

Principale soprani di 16 piedi

Principale bassi di 8 piedi

Principale soprano di 8 piedi

Ottava bassi

Ottava soprani

Duodecima soprani

Duodecima bassi

Quinta decima

Decima nona

Vigesima 2.a e 6.a e 2.a bassi

Vigesima 9.a e 9.a e Trigesima 3.a e 6.a

Contrabassi e Rinforzi

Tremolo

(Feritoia con manetta bloccata)

 

Campanelli alla tastiera

Corni di tuba dolce [16']

Flauto traversiere

Viola bassi

Tromba soprani

Fagotto bassi

Clarinetto soprani [16']

Clarone bassi [4']

Violoncello soprani [16']

Violino dolce soprani [8']

Dulciana bassi [4']

Flauto in selva soprani [8']

Ottavino soprani

Cornetta a 3 canne

Bombarde ai pedali

Timpani in tutti i toni

 

* * *

 

Luogo e data di registrazione: Paderno Ponchielli (CR), maggio/giugno 2019

 

Registrazione e montaggio: Muscaria Digital (Bruno Costa), Piacenza

 

testi e fotografie: Paolo Bottini

 

Ringraziamenti:

  • don Claudio Rasoli, arciprete di Paderno Ponchielli
  • Cristiano Strinati, sindaco di Paderno Ponchielli
  • M.o Mario Vitale, membro del consiglio direttivo del Museo Ponchielliano
  • Sergio Noci, già Conservatore del Museo Ponchielliano

 

§

 

Amilcare Ponchielli - Organ Works
Organista: Paolo Bottini
Organo: Chiesa di S.Dalmazio Vescovo di Paderno Ponchielli
Elegia Classics - CD - DDD - ELECLA 20082 - 2020

 

recensione di Federico Borsari

Il disco che recensiamo di seguito ci apre una finestra sulla vita musicale "giovanile" e sconosciuta di uno dei tanti autori che sono poi passati alla storia della Musica per altri (ed alti) meriti musicali. Amilcare Ponchielli, molto noto nel campo teatrale per diverse sue opere melodrammatiche (tra cui, certamente più nota, la "La Gioconda") fu anch'egli tra quei giovani che, nel secolo XIX ed anche in seguito, mossero i primi passi musicali alla tastiera di un organo, quasi sempre quello della parrocchia del loro paese natale.

In effetti, a quei tempi, nei piccoli paesi c'erano due sole strade per suonare uno strumento: la Banda del paese (ed anche Ponchielli scrisse alcuni brani per Banda) oppure l'organo della Parrocchia. Senza scomodare l'organo Bossi 1797 di Roncole (ora Roncole Verdi) su cui il giovane Peppino Nazionale mosse i suoi primi passi, possiamo dire che la quasi totalità dei grandi musicisti dell'Otto-Novecento (da Verdi a Puccini) ebbero modo di conoscere ed apprezzare il suono e le particolari atmosfere musicali create da questo strumento. Ponchielli, nella fattispecie, fu assai fortunato poichè suo padre, che era maestro di scuola, svolgeva anche per passione (come tanti altri a quell'epoca) l'attività di organista nella chiesa di Paderno (ora -dal 1950- Paderno Ponchielli) e fu proprio dal padre che il giovanissimo Amilcare apprese i primi rudimenti dell'arte della musica. E li apprese così bene che alla tenera età di soli nove anni fu ammesso al Conservatorio di Milano, dove si distinse in ogni materia e dove conseguì il diploma con il massimo dei voti non ancora ventenne. È curioso notare come Ponchielli, che da una parte aveva appena iniziato ad intraprendere la strada "operistica" che lo avrebbe portato al successo, in quegli anni immediatamente successivi al diploma abbia esercitato -come tanti altri musicisti- anche diverse attività come Direttore di Banda a Piacenza e Cremona e come Organista titolare presso la chiesa di S. Imerio di Cremona, incarico che lasciò nel 1860. Il seguito della carriera musicale di Amilcare Ponchielli lo troviamo ben evidenziato in qualsiasi enciclopedia della musica e non è qui il caso di ritornarci sopra. Quello che ci interessa, in effetti, è quello che lui fece durante il periodo in cui "tenne" l'organo di S. Imerio, strumento che era stato costruito da Angelo Bossi e che ricalcava, nonostante le sue piccole dimensioni, i dettami dell'organo italiano "orchestrale" dei decenni precedenti.

Ponchielli, è evidente, era figlio del suo tempo, cioè della rappresentazione teatrale melodrammatica, che in quegli anni veniva riproposta anche nelle chiese durante le attività liturgiche ed è questa l'atmosfera in cui egli vive e che si respira nelle sue composizioni organistiche. Ma, a differenza di tanti altri autori che -fondamentalmente- organisti erano e tali rimasero, dedicando i loro sforzi musicali quasi esclusivamente a questo strumento, nel giovane Ponchielli si trovano alcune caratteristiche che denotano nella sua personalità musicale una spinta verso nuovi orizzonti, quegli orizzonti che egli ancora non riusciva a vedere ma che già immaginava e "costruiva" dimostrando qualità musicali ed espressive che travalicavano abbondantemente la letteratura squisitamente organistica per aprirsi ai vasti scenari della musica orchestrale.

Sotto questo punto di vista (e ciò è immediatamente evidente nell'ascolto di questo disco), le composizioni organistiche di Ponchielli possono essere considerate delle "prove d'autore" nella quali egli considera -e tratta- l'organo come una "riduzione" dell'orchestra (e gli strumenti di allora erano perfetti per questo scopo) su cui "annotare" a futura memoria tecniche compositive, sperimentazioni armoniche, complessità ritmiche e, addirittura, tecniche di orchestrazione a quei tempi molto raffinate, tutte cose che differenziano quest'autore (che tutte queste cose le aveva studiate, ed anche molto bene) dagli altri compositori-organisti che cercavano di "imitare" con l'organo i suoni dell'orchestra. Nelle opere di Ponchielli l'organo non imita l'ochestra, ma lo diventa e, in modo particolare, in queste composizioni non si può più parlare di "registrazione" organistica, bensì di vera e propria "orchestrazione".

Paolo Bottini utilizza per quest'incisione la raccolta di brani organistici di Ponchielli dell'edizione, molto ben curata, di Marco Ruggeri pubblicata da Turris di Cremona nel 1999 ed brani che troviamo in questo disco sono particolarmente significativi per appalesarci tutte le caratteristiche musicali di questo grande musicista. Il primo brano è la "Sinfonia metà per organo e metà per pianoforte" (qui eseguita tutta all'organo) e che rispecchia da vicino quell'abitudine spiccatamente tardo-ottocentesca di scrivere brani che potessero essere eseguiti indifferentemente su entrambi gli strumenti. Segue la "Facile Marcia per Organo" ed il "Ripieno". Nel tipico stile di quell'epoca, troviamo poi "L'annunzio ai Pastori, Pastorale caratteristica per Sinfonia" a cui seguono un "Assai Moderato"ed un "Moderato". Il brano "Per Ripieno o per Elevazione" ci riporta al Ponchielli organista di chiesa; seguono poi il "Larghetto-Allegretto", l'"Adagio" e l'"Allegretto Campestre". La breve "Fuga" che segue è, in effetti, un "fugato" che dopo una rapida esposizione tematica lascia presto il posto ad uno sviluppo spiccatamente orchestrale. Seguono due "Versetti in Sesto Tono" del Ponchielli organista liturgico a cui seguono tre brani di differente genere ("Andante-Allegretto non tanto", "Andante Grave" e "Allegro-Allegretto") e, per finire, Bottini ci propone i "Tre pezzi in Sol maggiore" che chiudono il disco.

Ascoltando e considerando musicalmente questo repertorio possiamo dire che ben pochi sono i brani che traggono origine od ispirazione dall'attività "liturgica" di Ponchielli (la Pastorale, il Ripieno/Elevazione ed i Versetti), uno solo può essere considerato una vera e propria composizione "per organo orchestrale" (la Sinfonia) mentre tutto il resto è composto da "movimenti", cioè da brani che non hanno una destinazione precisa e definita e che personalmente consideriamo come "esercizi di stile" che non hanno l'organo come fine ultimo e specifico, bensì rappresentano quelle che in precedenza abbiamo denominato "prove d'autore", quegli "appunti su cui lavorare" che, a nostro parere, rappresentano le prime espressioni di quello che diventerà uno dei maggiori musicisti italiani dell'Ottocento. Dicevamo in precedenza dell'orchestrazione, ed è proprio sul modo in cui l'autore tratta i registri dell'organo che è utile soffermarsi durante l'ascolto del disco e, a questo proposito, non possiamo che apprezzare l'approccio di Paolo Bottini a questo particolare aspetto della musica "organistica" di Ponchielli.

Di Bottini abbiamo già parlato diverse volte su queste pagine in occasione di precedenti recensioni di sue pregevoli incisioni ed abbiamo sempre sottolineato, fatta salva la sua notevole tecnica interpretativa, la sua voglia di ricerca e di approfondimento di repertori non convenzionali. Egli si avventura spesso e volentieri in terreni poco esplorati -e per questo assai insidiosi- della musica organistica con l'atteggiamento di chi vuole conoscerne aspetti sempre nuovi e poco frequentati. Da qui prendono origine le sue performances discografiche, sovente abbastanza lontane dall'estetica più comune e risaputa, che spaziano abbondantemente in campi assai differenti senza disdegnare l'improvvisazione, la trascrizione e gli accostamenti con mondi culturali assai diversi come, ad esempio, la letteratura e la poesia. In questo disco egli approfondisce uno degli aspetti meno conosciuti (ed apprezzati) di uno dei maggiori esponenti della musica operistica dell'Ottocento e così facendo apre uno spiraglio anche su tante altre figure simili che, per dirla in parole semplici, nell'organo frequentato negli anni della gioventù hanno trovato le basi più solide della loro crescita musicale. Tutti questi musicisti hanno poi percorso altre e ben più notevoli strade, arrivando alla notorietà internazionale e così facendo hanno "dimenticato" questo strumento, trovando nella musica orchestrale il loro massimo livello di espressione.

Bottini qui ci presenta quest'autore (e con esso anche gli altri) nella sua fase più genuina e sincera, ancora lontana dal "mestiere" del compositore navigato, un Ponchielli anch'egli curioso, sperimentatore, ricco di idee ed alla ricerca del modo migliore di metterle in pratica, modo che trova sulla tastiera e nei suoni dell'organo.

A parte l'ottima tecnica strumentale, di Bottini qui dobbiamo sottolineare come riesca a "carpire" dalle partiture lo spirito profondamente "orchestrale" del giovane Ponchielli e ad estrapolarne tutte le caratteristiche per renderle più che mai gradevoli e presentandocele sfoderando non una seppur ottima "registrazione" (qui intesa come scelta dei registri) ma, come abbiamo già accennato in precedenza, una vera e propria "orchestrazione", facendo totalmente sua l'intenzione originale e specifica dell'autore. Ed in questo, sicuramente, l'organista è stato di molto coadiuvato dallo strumento scelto per l'incisione, il grande organo realizzato da Inzoli nel 1873 per la chiesa di San Dalmazio Vescovo del paese natale di Ponchielli, che in quell'anno si chiamava Paderno Fasolaro, e per la cui inaugurazione (avvenuta il 25 Settembre) si scomodarono Corbari, Petrali e... lo stesso Ponchielli che, fresco di fidanzamento con la cantante Teresina Brambilla (che sposerà nella Primavera dell'anno seguente) e reduce dal successo da poco ottenuto alla Scala di Milano con la sua opera "I Promessi Sposi" e con il balletto "Le due gemelle", stava lavorando alla composizione de "I Lituani". Immaginiamo come quel giorno Ponchielli, seduto alla tastiera del nuovissimo organo di Paderno, abbia rivissuto le emozioni di quando, trent'anni prima, ancora bambino, si era seduto alla consolle del vecchio organo di quella stessa chiesa e, sotto la guida del padre, aveva iniziato il suo cammino musicale. Ed immaginiamo anche, supportati dall'ascolto dei brani di questo disco, con quale magnificenza di suoni egli abbia deliziato i suoi compaesani.


L'organo di Paderno Ponchielli non è di dimensioni molto grandi ma è sicuramente una bella testimonianza dell'estetica organaria di quell'epoca. Una tastiera di 58 note, pedaliera a leggìo di 17 pedali e 33 manette di registro (una ventina di registri reali su base 16 piedi) con una disposizione fonica spiccatamente italiana-orchestrale e trasmissione meccanica fanno di questo strumento la migliore scelta possibile (anche sotto il punto di vista storiografico e musicologico) per l'interpretazione delle musiche di questo autore. E Bottini, sotto questo punto di vista, quest'organo lo fa letteralmente "cantare".

Le incisioni sono state effettuate nei mesi di Maggio e Giugno 2019 a cura dello Studio Muscaria Digital di Piacenza e la presa di suono è molto curata e va a cogliere ogni minimo dettaglio della tavolozza timbrica dell'organo rendendolo straordinariamente presente pur senza nulla togliere alla "resa" ambientale, che è assai calibrata ed attenta.

Ben curata la veste grafica (con in prima di copertina la riproduzione de "La Danza delle Ore" di Previati come significativo omaggio pittorico al compositore) con brevi ma interessanti testi in Italiano ed Inglese dell'interprete che vanno ad inquadrare sinteticamente ma con precisione le caratteristiche dell'autore e del repertorio, nonchè le particolarità tecniche e foniche dello strumento.

In ultimo, una considerazione. Paolo Bottini aveva due strade per rendere omaggio ad Amilcare Ponchielli: la prima -più comoda e facile- era quella di attingere alle numerose trascrizioni/riduzioni pianistiche delle opere di quest'autore ed "adattarle" all'organo; la seconda era quella -più difficile ed impegnativa- di ricercare le "origini" squisitamente organistiche di Ponchielli per riproporcele in tutta la loro caratteristicità. Ha scelto la seconda e, secondo noi, ha fatto molto bene.
Disco da acquistare sicuramente.

 

§

 

Amilcare Ponchielli is part of the large group of composers today known almost exclusively for a single piece, in this case the Dance of the Hours taken from the opera La Gioconda, a fact that does not do full justice to a prolific and inventive author, who in the second half of the nineteenth century enjoyed considerable public and critical acclaim. Few people know that in March 1855 the not yet twenty-one-years-old composer obtained the position of organist at the Church of Sant’Imerio in Cremona, a position he held until 1860. During this five-year period he exploited all the technical and expressive resources of the organ built shortly before by Angelo Bossi, an instrument not very large, but perfectly in line with the aesthetic dictates of the time, which provided a very rich palette of sounds, with all the instruments of the symphonic orchestras – evidently the advent of the Cecilian movement was still to come. On this organ Ponchielli gave free rein to his imagination, composing a series of works with an evident operatic spirit, which are performed with extrovert brilliance by an inspired Paolo Bottini on the symphonic organ built by Pacifico Inzoli in 1873 for the Church of San Dalmazio Bishop of Paderno Ponchielli, the composer’s home town, a stylistic choice that could not be more authentic! [Jérôme Angouillant su ClicMusique]